Categoría: J. Leiva Percussion Academy

Por: Jaime Nadal Pérez.

Introducción

Sonorizar un cajón flamenco es esencial para resaltar su sonido distintivo en diversas situaciones, ya sea en estudio o en presentaciones en vivo. En este artículo, te guiaremos a través de diferentes técnicas de micrófonos y ubicaciones para lograr el mejor resultado sonoro posible de los cajones de la Marca: J.Leiva Percussion
Si eres músico, técnico de sonido o simplemente un entusiasta de la música, ¡te invitamos a explorar estas opciones!

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Atención: Conoce las Opciones de Micrófonos

Para comenzar, es crucial entender las opciones de micrófonos disponibles y cómo afectan la calidad del sonido del cajón. Aquí te presento tres tipos comunes:

1. Micro en el Agujero

Una opción estándar es colocar el micrófono en el agujero del cajón, mirando hacia adelante a unos cuatro dedos de distancia. Micrófonos como el Shure 57 o el mv421 son ideales para esta ubicación, capturando el sonido característico del cajón con buen detalle. Sin embargo, este método puede captar demasiado aire y perder agudos.

2. Micro Dentro del Cajón

Colocar el micrófono dentro del cajón es una técnica popular para obtener un sonido directo y claro. Esta opción minimiza la captación de sala pero puede ser desafiante en entornos con mala acústica. El Beta 91 es una elección común para esta aplicación.

3. Combinación de Micrófonos (Delante y Detrás)

Una técnica avanzada implica usar dos micrófonos, uno delante y otro detrás del cajón. Esta combinación permite capturar tanto los graves del cajón como la resonancia de la tapa. Sin embargo, puede ser susceptible a problemas de acople en entornos no controlados.

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Interés: Analizando las Técnicas

Cada técnica de micrófono tiene sus pros y contras. Veamos:

• Micro en el Agujero: Captura el sonido natural del cajón pero puede ser difícil de mezclar debido a la pérdida de agudos y la captación de aire.
• Micro Dentro del Cajón: Proporciona un sonido directo y potente, ideal para entornos controlados como estudios bien tratados.
• Combinación de Micrófonos: Ofrece un equilibrio entre graves y resonancia, pero puede ser complicado de usar en directo debido a problemas de acople y manejo.

Aquí podéis ver a Jaime Nadal en acción:

Recomendaciones y Elección Personal

Después de evaluar estas técnicas, mi recomendación personal para sonorizar un cajón flamenco es usar un micrófono dentro del cajón. Esta opción ofrece un sonido completo y directo, minimizando la captación de sala y proporcionando un resultado satisfactorio en la mayoría de las situaciones.

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Implementa y Experimenta

Ahora que conoces las opciones, ¡es hora de poner en práctica estas técnicas! Experimenta con diferentes micrófonos y ubicaciones para descubrir cuál funciona mejor para ti y tu entorno. Recuerda siempre adaptar estas técnicas a tus necesidades específicas y, si tienes otros métodos o experiencias para compartir, ¡no dudes en hacerlo!

¡Espero que esta guía te haya sido útil! La sonorización del cajón flamenco es un arte en sí mismo, y elegir la técnica adecuada puede marcar la diferencia en tu interpretación o producción musical. ¡Sigue explorando y disfrutando del maravilloso mundo del sonido flamenco!

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En resumen, dominar la sonorización del cajón flamenco es esencial para cualquier músico o técnico de sonido. Con estas técnicas y recomendaciones, estarás listo para sacar el máximo provecho del sonido único de este instrumento emblemático. ¡A tocar y a sonar con pasión!

Jaime Nadal, músico de la reconocida marca: J.Leiva Percussion S.L. nos presenta una serie de videos emocionantes que no puedes perderte. En este primer episodio, Jaime nos lleva a un recorrido por el fascinante mundo del nuevo sistema de tapa encastrada diseñado por: Pepe Leiva,

El sistema de tapa encastrada

Jaime Nadal nos introduce al revolucionario sistema de tapa encastrada de J.Leiva Percussion S.L. Tras una reciente visita a Córdoba, donde exploró este innovador diseño, Jaime quedó asombrado por su funcionamiento y los cambios que trae consigo.

La búsqueda de la resonancia perfecta

Pepe Leiva siempre ha estado a la vanguardia en cuanto a calidad de sonido, y en colaboración con sus endorsers, han perfeccionado un sistema que garantiza una resonancia excepcional en cada cajón. Este nuevo sistema ha logrado algo extraordinario: eliminar la necesidad de adaptabilidad para los músicos.

https://leivapercussion.com/sistema-de-tapa-frontal-built-in/

Adiós a la necesidad de adaptarse

Los músicos suelen tener dificultades al cambiar de instrumento debido a la adaptación necesaria. Sin embargo, con el nuevo sistema de tapa encastrada, esta preocupación es cosa del pasado. Los cajones equipados con este sistema ofrecen una experiencia táctil y sonora uniforme, independientemente del modelo.

¿Qué hace que este sistema sea tan excepcional?

Jaime Nadal nos explica las ventajas de este innovador diseño en los siguientes videos. Comparará las versiones anteriores con los nuevos modelos, destacando la durabilidad y la sensibilidad mejorada. Además, resaltará la amplia gama dinámica, los agudos expansivos y el control preciso de los graves que ofrece este sistema.

Omeya Evo. Top-Seller en gama alta

La experiencia de tocar sin complicaciones

Gracias al sistema de tapa encastrada, los músicos pueden sentarse y tocar sin preocupaciones. Ya no es necesario adaptarse a diferentes modelos de cajón, ya que todos ofrecen la misma calidad táctil y sonora. La transición de un cajón a otro es fluida y sin contratiempos.

Explorando los nuevos modelos

En los próximos videos, Jaime Nadal nos llevará a un viaje para explorar los nuevos modelos de cajones equipados con este sistema innovador. Nos mostrará en detalle por qué han optado por este diseño y cómo ha mejorado la experiencia de percusión. ¡Prepárate para descubrir una nueva dimensión en el mundo de la percusión!

Con la presentación de esta serie de videos, Jaime Nadal y J.Leiva Percussion S.L. están revolucionando la forma en que percibimos y tocamos los cajones. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta emocionante evolución.

Introducción

En el mundo del flamenco, la calidad del sonido es fundamental. Cada percusión cuenta una historia, y para transmitirla de manera auténtica, es esencial contar con instrumentos e intérpretes de primera categoría. Uno de esos instrumentos es el cajón flamenco Omeya Evo II, de: J.Leiva Percussion.S.L. y que hoy exploraremos junto a Sergio Pevida, un experto en el arte del flamenco.

¿Qué hace al Omeya Evo II tan especial?

El Omeya Evo II es más que un simple instrumento; es una obra maestra de la percusión. Desde su diseño hasta su ejecución, este cajón ha sido cuidadosamente creado para ofrecer un sonido excepcional que cautiva a los oyentes desde el primer golpe: Maderas nobles como el nogal, diseño, ergonomía, potencia, sensibilidad…

Detalles que marcan la diferencia

1. Sonido definido: Sergio Pevida destaca la claridad y definición del sonido de este cajón flamenco. Con un grave y un agudo definidos, ofrece una potencia que lo hace destacar entre otros instrumentos similares.
2. Sistema de afinación: El Omeya Evo II cuenta con un avanzado sistema de afinación que permite ajustar el tono según las necesidades del músico. Con dos bocas de salida, ofrece versatilidad para adaptarse a diferentes estilos y preferencias.
3. Durabilidad+Economia: Pevida señala que ha trabajado con este cajón durante casi siete años, y sigue en perfectas condiciones. Su construcción robusta y la posibilidad de cambiar el panel frontal encastrado en 5 minutos en caso de desgaste o rotura, garantizan una larga vida útil y un mantenimiento muy cercano a lo 0€. Mantenimiento que puede realizar el mismo usuario sin complicaciones ni necesidad de enviar el cajón a la fábrica como el resto de cajones de otras marcas

La comodidad que marca la diferencia

1. Ergonomía: Uno de los aspectos más destacados del Omeya Evo II es su comodidad al tocar. Con una chapa frontal encastrada y un diseño ergonómico, ofrece una experiencia de golpeo y tacto sin igual, incluso en conciertos largos y exigentes.

2. Versatilidad: Ya sea en el escenario o en el estudio, este cajón flamenco se adapta a cualquier entorno. Su capacidad para ajustar el tono y su resistencia lo convierten en la elección ideal para músicos profesionales y aficionados por igual.

Prepárate para elevar tu música al siguiente nivel

Si buscas un cajón flamenco que combine calidad de sonido, durabilidad y comodidad, el Omeya Evo II es la elección perfecta. Únete a Sergio Pevida y descubre por qué este instrumento es imprescindible para cualquier amante del flamenco. ¡Hazte con el tuyo y deja que tu música hable por sí misma!

Conclusión

El cajón flamenco Omeya Evo II representa la excelencia en la percusión flamenca. Con su sonido definido, su versatilidad y su diseño ergonómico, es la herramienta perfecta para expresar tu pasión por la música. No te conformes con menos; elige calidad, elige Omeya Evo II.